配资排行是否持牌 专访陈思昂：美术靠笔，他偏用音符“画”出百年岭南 | 艺·问

专访陈思昂：美术靠笔，他偏用音符“画”出百年岭南

当广东美术百年的丹青长卷，不再静悬于展墙，而是借由民族管弦乐的千色音釉，重新晕染、流淌、轰鸣……一场“画乐同构”的奇遇，便有了回响。

9月4日，广东民族乐团2026/2027音乐季将在星海音乐厅帷幕初启。开幕大戏“南风雅乐·其命惟新”，以广东美术馆百年大展为魂，邀约作曲家陈思昂以七重乐章，为岭南画派立传。广府、潮州、客家，三大民间乐种交叠成底纹；琵琶、二胡与大提琴，三件弦语各领一阕独白，让百年丹青在琴弓与指尖上，获得听觉上的新生。

近日，南方+对话这位以音符代笔的“画者”陈思昂，听他拆解这场从绢帛墨色到丝竹声浪的跨界译码，讲述如何不用颜料“画”出百年岭南。

作曲家陈思昂。

美术与音乐的不谋而合

南方+：接到这个委约时，您最核心的创作冲动是什么？您如何理解“其命惟新”这四个字在音乐中的表达？

陈思昂：这次创作各方都有很长时间的酝酿，不谋而合地谈到了这个话题。

历史上有很多美术作品都直接或者间接地变成了音乐作品，这方面早有传承在。我们知道广东文艺有很多名片，岭南画派、岭南音乐包括粤剧，这些都是非常有代表性的艺术形式。

相对来说，美术跟音乐的关系是更直接的，因为作曲家在创作音乐时往往从画面形成感受，我们经常通过图片、美术作品寻找灵感。因此，二者之间的紧密合作，并不矛盾。

广东民族乐团作为广东最具代表性的乐团，需要以岭南画派为主题创作一套作品，这是他们的使命所在。这套作品既要呈现岭南画派的艺术魅力，又要表现出广东音乐的美好，是一段很有意思的缘分。

一份“直观的冲动”

南方+：您接到委约之后，去参观过“其命惟新”大展吗？

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陈思昂：去年9月，“浩气长歌——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺专题展”在岭南画派纪念馆举办。开幕式当天，我带了一个作品去到现场，叫大提琴与舞者的对话《和平的沉思》，在“馆藏作品活化”环节作为音乐视角的呈现。

《和平的沉思》作品灵感就来源于“其命惟新”大展非常有代表性的版画板块“匕首投枪”。这一板块和水墨画或油画的风格不太一样，是很粗犷、很有力量的，其中的美术作品大多是抗战题材。有个作品叫《怒吼吧！中国》，画面很有张力，凌厉的笔锋很有效地表达出中国人民的情绪。

“匕首投枪”板块中《怒吼吧，中国》 李桦

当时我觉得很有意思，也是从这一作品的创作开始，我比较深入地去了解岭南画派的代表作和历史。观众看到版画时，能够直观地感受到它的冲击力，但当转化成另一种艺术形式时，或许能带来不一样的、更鲜活的感受。而我们在音乐创作的时候，恰恰也需要一个适当的切入点。

南方+：将具体的画作意象转化为抽象的音乐语言，这一过程您觉得是更容易了还是更难了？

陈思昂：对我来说没有什么难度可言，因为很多创作，都来源于画给我带来的直观感受。直观感受占据第一位，让我产生了音乐的创作灵感。在这之后，我才会去了解这幅画更多背景，甚至与画作同时期的大事件，以及当时人民群众对生活的态度，将这些全方位的了解集合起来最后进入这幅画。

当我从这样一个开阔的视角切回这幅画，观众先对这幅画产生想象力，再看文字描述，最后听音乐时，相信会有更准确、更立体的感受。

画作选择与音乐内化

南方+：“其命惟新”这个画展是从时间的维度铺陈开来的，您的作品也是如此吗？

陈思昂：可以说按时间，也可以说按画的质感。

如果按时间的话，就要考虑那个时期人民的生活状态、生活态度。我拿作品第四乐章“心潮逐浪”举例。这一篇章正好讲的是人民生活质量在迅速发展提高，工作和生活非常积极、有热情的这样一个上升的阶段。

而在美术大展的这一板块里，我找到了一幅叫《心潮逐浪高》的画，画面是一片金色的稻田，一卡车的人，有男有女，无论是农民同志还是工人同志，都以热情、积极、饱满的状态出现，你能从这幅画中感受到对生活的期待。我就用了这幅画作为切入点，呈现出的音乐也非常有活力、充满动感，这就是一种艺术形式的转化。

《心潮逐浪高》 伍启中

南方+：每个章节您都会选择一幅最让您有感触的画来作为创作的切入点吗？

陈思昂：是的。“其命惟新”美术大展最终出版了一本非常棒的画册。我在家经常看，有时候突然翻到一个让我非常有创作冲动的画面，就会以此作为切入点。但许多作品包括这七个乐章，实际上并非仅仅以一幅画为灵感来创作，而是以一幅画带入整个同时期画作的群像感来创作。

比如说第二乐章“碧水无尘”。岭南画派非常有代表性的画家赵少昂，有一幅作品叫《碧水净无尘》，呈现了非常唯美的画面。这幅画对我的创作灵感有非常积极的刺激，我想象了一个画面，再用音乐的语言配合它。

《碧水净无尘》 赵少昂

当然，你如果仅仅描述这幅画，它的内容是不够的。我们知道在每一个时期，创作语言和风格是集体靠拢的。当然每个人各有个性，但同时期的画作往往会有一个共同的气质，因此你会从中找到非常契合的、体现文人精神的音乐语言来配合这个阶段。

南方+：在这部作品中，广东音乐、潮州音乐、广东汉乐三大民间乐种是如何具体融入的？

陈思昂：广东本土的音乐文化真的是像宝库一般，非常有代表性，这对我们创作也是一种积极的促进。作为广东本地的作曲家音乐人，如何把本土音乐传承发展下去，这是非常重要的。这种传承涉及到“表象”和“内化”两种方式。

所谓表象，就是使用经典本土音乐的曲调，或者用它们经典音乐语言去作曲。这是一种表层的传承，老百姓一听就知道这是我们以前的东西。你可能用了新编的方式或者新的手法来演绎它，但这还是以前的东西。

但很多时候，搞创作需要“内化”，把表层的东西转化出来。这种转化可以是用你自身的阅历，也可以用这个时代不同的生活方式，或者不同的文化视角和对生活的看法来进行。每个时代都是有变化的。音乐到底怎么写？其实是有很多多样化表现。

这些年我一直在坚持，“表层”的要做，“内化”的也要做。这次的作品我觉得更多的是“内化”，对广东音乐非常有热情的人，能在里面听出广东音乐的一些元素，更重要的是这些元素跟随时代在变化，几个乐章里都能找到非常鲜明的不同时期的广东气质。

独奏乐器的精心设计

南方+：您在创作的时候，对于乐器的选择，是有精心考量过的吗？琵琶、大提琴、二胡三种不同乐器，如何承载不同历史时期的精神气质？

陈思昂：这三个乐器都是经过了非常谨慎认真的选择。

比如说大提琴，它的语言非常深沉，是最接近人类呼吸的一个乐器。琴弓的每一次伸展，都是一种呼吸。大家在听大提琴独奏篇章的音乐时，可以随着它的肢体语言找到什么是“和平的沉思”。

本场音乐会中《和平的沉思》这部作品，跟去年的版本是很不一样的。在展览首演的作品时长大概6分钟，这次的作品17分钟。去年的演出，我是与非常顶尖、年轻有为的大提琴演奏家聂佳鹏合作。当时我们沟通时，他就建议，这个作品应该变成一首大提琴协奏曲，它有很多的拓展性，但在那样的场合下，只能是以快闪的形式呈现。

这次恰恰有了这个契机，同样是美术的题材，同样是将美术转化成音乐，也同样在“匕首投枪”板块有相同的几幅画。趁着这个契机，我把作品变成了十几分钟长的协奏曲，这都是精心设计过的，也算是完成了与聂佳鹏一年前的承诺与约定。

第二乐章“碧水无尘”，用的是琵琶和乐队的呈现形式。这一作品非常淡雅，是一个安静的、需要“提着气”来听的作品，有非常强烈的画面感。这次演奏家使用的琵琶，也都是为这场音乐会特制的，是一把仿明代的琵琶。当然，这个作品也可以用现今的琵琶来演奏，但为了让音乐会更有画面感，我们选择用仿古琵琶。它的声音更有古典的韵味、更加宽厚，观众可以在现场仔细聆听一下。这也是乐章的一大亮点。

另一首是二胡协奏曲。我们知道二胡的表现力非常强，非常能带动中国人民的情绪情感。在“其命惟新”里有专门描绘改革开放和经济腾飞的板块，在其中我找到了《百年风云》这样一幅画，描绘的是沙面前珠江边的建筑和船只。巨大的船形成了非常强烈的视觉冲击，代表了百年风云的历史变革。这一时期也非常重要，所以我用二胡来呈现乐章的激情。二胡内在的音乐张力、情感带入，非常适合在这一乐章呈现，既有很弱很安静的地方，也有节奏非常强、非常有动感的段落。

广东作曲家“折衷中西”的创作自觉

南方+：“折衷中西、融汇古今”是岭南画派鲜明的艺术主张，您如何在音乐创作中呼应这一理念？西方作曲技法与传统民乐语汇在这部作品中如何对话？

陈思昂：读书的时候，我们学习的很多都是西方的音乐教学体系，当然多为交响乐。这使得我们有一个自发性的觉醒，中华文化非常伟大，有着悠久的历史，怎么把二者结合起来创作，一直都是我们需要面对的一大课题。你怎么把学的这套东西用在中国，让老百姓听完了，觉得这是我们自己的音乐，没有违和感，这也是很重要的，是重要的创作切入点。

中国民族管弦乐队的编制，恰恰就是中西结合的形式，这本身就是一种文化融合。我们更注重的是音乐的内容和情感，而非其他方面的转化。

南方+：用一整部完整的音乐作品讲述岭南画派的历史，应该是一次全新的探索。对于民乐团和您个人来说，这次创作有着怎样特殊的意义？

陈思昂：今年谈到这个话题的时候，大家都很兴奋。虽然我的创作不一定代表什么，但是至少呈现了我在广东地区的生活、我的视角，包括我怎么看待艺术的融合。我相信我们的指挥、独奏家和乐团都有在这片热土生活这么长时间的感受，都想将自己的情感依托这部作品抒发出来。我想这是整台音乐会的看点。

希望听众能在音乐中看到岭南美术、岭南音乐这么多年的发展，甚至是整个国家、每一个人在时代下的发展，从音乐里找到属于自己的一份感动。

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采写：南方+记者 王涵琦  实习生 陈思茹

剪辑：南方+记者 陈文夏

通讯员 黄津

图片由受访者提供配资排行是否持牌